2020年的最后一天，中国电影年度票房终于突破200亿。
走到这一步，太艰难。
没有春节档，2020年一开始，就注定是特殊的。
[囧妈]、[唐人街探案3]、[姜子牙]、[紧急救援]、[夺冠]、[急先锋]......
因为疫情，这些电影相继宣布撤档。
原本充实的假期，突然空落落的。
电影院为了活下去，开始卖饮料和爆米花，兜售电影周边。
在濒临倒闭的边缘，，死扛。
7月20日，停摆已久的电影院终于迎来第一场电影，[第一次的离别]。
片名仿佛是对现实的总结。
第一次，我们离开了电影院这么久。
然而受到上座率限制，影院放一场亏一场。
数据可视化：澎湃·美数课
从[八佰]开始，喘不过气的电影院终于走上正轨。
整个8月近34亿的票房中，有快60%是[八佰]贡献的。
朋友圈、微博，全是关于这部电影的讨论。
国庆档更加热闹，只用了一周，就吸引约1000万人走进电影院，创造了近40亿的票房。
我们再也不用隔着一个座位看电影，可以一起吃爆米花，这种感觉真好。
回顾2020，救命稻草一般的华语电影，给沉闷的现实带来了惊喜。
它们承载着华语电影的诚意、观众的集体记忆，和我们对未来的期待。
其中有10部最值得看的华语电影，阿看想在这里与你分享。
2020年能够见证[掬水月在手]的上映，是为中国电影的幸事，[掬水月在手]在拍摄技法和内容上做到了创新和传承。导演陈长兴对叶嘉莹先生尊重与仰望，促成了讲述叶嘉莹先生的[掬水月在手]以古诗词的形式呈现。片中雅乐与空镜的巧妙运用，构成美学上的意会与道不明、韵律上的平仄起伏，亦如古诗词吟诵品读之感。
陈长兴希望用诗词电影美学之感展现叶嘉莹先生波澜曲折的一生，以非常规手法拍摄纪录片是为创新。而作为记录叶嘉莹先生的纪录片，作为记录中国古诗词大家的纪录片，它的存在本身就有着中国文化的传承意义和史料意义。过去，古诗词，传记，用书本，用语言，传承，而今陈长兴先生实现了用电影传承古诗词，用古诗词之美学记录古诗词大家。电影在这一刻起到了文化记录和传承之意，真正在中国文化中发挥自己的作用。
拍出这样的电影需要莫大的勇气，它注定了市场不会有太大的波澜。但庆幸的是，有着以陈长兴导演为首的一批人，愿意用影像传承古诗词，用电影记录叶先生的故事，实为中国电影的幸事，更是中国文化的幸事。
从一定意义上说，战争片代表了一个国家的电影工业水准。从平地中“无中生有”，在和平年代还原已经不复存在的战场，[八佰]做到了。当敌方的飞机俯冲下来，当一颗颗炸弹在眼前炸出飞石、灰烟，当钢筋铁甲的坦克横在血肉之躯前……
一切都像是真的，观众感受到的恐惧、悲愤，都是真的。那些情绪，都是电影工业这个机体完善后才会有的分泌物。划分出南北两岸，长达200米的“苏州河”，是现挖的。不依赖后期，把真楼改成废墟，这在国内还是头一份儿。两千多名群演，哪怕是一晃而过的人肉背景板，都准确地知道自己的职业设定。为了呈现这一场悲壮的战争，[八佰]的幕后，也在打一场分工严密，每个环节都不能出错的仗。[八佰]，这部“彩色的黑色电影”，在200多位摄影师的镜头调度下，以极具讽刺的舞台剧形式，搬出一台充满诗意的壮烈史诗。
在这个2020年，它让中国的电影工业，又往前走了一步。
2020年了，张艺谋用一部[一秒钟]告诉我们，电影一点也不重要。弟弟弄坏了别人的灯罩而担惊受怕，姐姐无论如何也要把电影胶片扯出来，给弟弟做成灯罩赔给别人。
他见到女儿的唯一途径，就是《新闻简报》里的一秒钟，父亲无论如何也要确保《新闻简报》的放映，至于电影正片，又算什么？
没有太多娱乐活动的年代里，不管放什么电影，观众都能从天亮看到天黑，再从天黑看到天亮。
那光景已经过去了，[一秒钟]却复现了那个人们对电影无限狂热的时代，复现了父女姐弟之间的深情。这一次的张艺谋，没有鲜艳浓烈的色彩，没有声势浩大的场面，没有人山人海，也没有天地悠悠。作为华语一线大导演，张艺谋抵制住了拍“大片”的诱惑，回到小人物，回到小故事，回到时代洪流中的一粒沙。
一种是它的“形”，电影以更加快速的剪辑和更加极端的情感，将观众拖拽进既定的叙事节奏里，无暇顾及叙事里的漏洞和情绪中的过激之处。
这是中国香港电影的一以贯之，是用商业能力的亢奋遮掩了工业能力上的疲软。
[拆弹专家2]里，主创们为这种古老的意，找到了现代化的甬道。电影也不再像很长一段时间以来的中国香港电影那样虚张声势，而是言之有物。创作者也不再像遗老遗少那样悲春伤秋，而是勇敢地注目现在。这最终让它成为2020年尾口碑、票房皆高的话题之作。
饱满的大红气球，女人隆起的孕肚，在[气球]里合二为一。只是因为缺乏避孕手段，小儿子们顽皮拿避孕套当气球吹，就会“搞出一条人命”。
可继续生，这个家本就无力承受的育儿成本，将更牢牢困住家里的所有人。
各种虚虚实实的意象被精密地编织在一起，交错着，像一张大网越收越紧。
比如从决定命运的避孕套“气球”，到象征命运的飞走的红气球；
或者为了供孩子读书而被卖掉的不能生育的老母羊，和为了信仰必须再生第四个孩子的母亲；
几位女性也互为对照组，不知生育为何物的尼姑，感受到生育困境但又不能挣脱的母亲，卫生所更接近现代女性、能对生育洒脱说不的女医生。
与体育题材纪录片一贯的热血风格不同，[棒！少年]深入这群少年在家乡和基地的双重生活，具有浓厚的现实质感。摄像机自然地融入进去，大量的近景和特写镜头，记录下少年们丰富而又细腻的情感。
电影以马虎和小双两个性格迥异的少年为主线，真实地呈现了他们的成长。马虎是又莽又冲的“刺头”，正好把劲儿都用在奔跑和挥棒上；
少年的困境始终存在，而[棒！少年]的意义，就是让更多人看到他们。
为了不让女儿像自己一样种棉花过苦日子，妈妈决定带一家人离开家乡沙雅，去库车的汉语学校。
从小一起帮忙干农活的哥哥考上大学，要去大城市看看；父亲干活无法照顾生活不能自理的患病母亲，决定把她送进养老院；
在遥远的胡杨林深处，沙丘上长大的孩子们，学习着比汉语更复杂的课题。
但是正如凯丽妈妈说的，“亲爱的，每个人都要学会离别。”透过孩子们天真的眼睛，[第一次的离别]把我们不敢面对的残酷情感推到面前。导演: 宁浩/徐峥/陈思诚/闫非/彭大魔/邓超/俞白眉
去年[我和我的祖国]，今年[我和我的家乡]——“国家队”电影在迅速向类型片靠拢。“家乡”这个题目，讲的是一个厚重宏大的议题——乡村建设。五组导演，切中的是这个议题的不同侧面：医保、乡村振兴、治沙、教育、扶贫......但他们没有沿着固定思路，用宏大书写宏大，而是充分尊重喜剧片的类型要求，在做好喜剧，做好笑点、泪点的基础上，把与“家乡”有关的点点滴滴，浸润到故事里。
野生发明家黄大宝和村长为了闭塞山村的发展，制造UFO的谎言；
为了给父亲治病，儿子组织村里人重现28年前的乡村教室，让父亲“穿越时空”；
貌似骗子的不靠谱人物乔树林，是带领全村治沙的功臣；
在茴香村扶贫的马亮，用虚假的俄罗斯景观，骗过屏幕对面的妻子，让她相信自己去留学了。
所有主角都在手忙脚乱的骗局中，出了一系列令人啼笑皆非的岔子。
在如[信条]这般好莱坞电影，每分每秒都想把海量信息强行注入观众脑袋的年代。蔡明亮却反其道而行之，镜头无限拉长，剧情逐渐淡化，在日常中体味无常。
他在开始了“慢走长征”系列后，更是有走火入魔的倾向，放弃剧情，像在创作装置艺术，而非电影。
[日子]让我们看到了蔡明亮在艺术探索之后，对电影的回归，对叙事的回归。以日常生活开始，一次短暂的相遇，再以日常生活作为结束。
片中没有对白，只有大量“蔡明亮式”的镜头，以一个旁观者的视角，事无巨细地描绘着小康和亚侬各自的日常生活，让观众沉溺于日常之美。
相遇后依然是同样的日常描述，却留存下来了相遇的绵延。不管是小康在睡醒后仍然神游的眼神，还是亚侬在公交站看着小康送的八音盒若有所思。似乎灵魂停留在了相遇的小宾馆，只有肉体还在继续生活。
却让我们在极简的叙事中，看到了一场触及灵魂的情感交流。
让人一提起就内心澎湃的“女排精神”，到底是什么精神？第一场中日对战，老女排时代，人人心中都憋着一口气。
最后一场，里约奥运会中巴对决，郎平已经回归中国女排执教。
她告诉所有队员，“排球不是生活的全部”、“去谈恋爱吧”、“放松去打”。
“女排精神”指向的，不再是对金牌的执着，也扔掉了集体主义至上的包袱。[夺冠]用这条线索，让抽象的“女排精神”有了具象化的演进过程。2021已经开启，是时候抛弃旧情绪，迎接新生活了。
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