亲情，，人性的铠甲与软肋，也是人类永远的羁绊。

在这个题材下，诞生了诸多优秀的影视作品。

比如李安的“家庭三部曲”，是枝裕和的“人间三部曲”等等。

最近也有这么一部电影，凭借片中父亲一角的出色演绎，赚足了观众的感动与热泪。

网友评价：如果他不拿影帝，就是这届奥斯卡最大的黑幕。

这部电影到底有多神？今天我们一起来品一品——

这是一部口碑非常强硬的年度佳片。

豆瓣评分8.8，烂番茄新鲜度98%，MTC评分88并亮出“必看”的标识。

此外，它还提名了奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改编剧本在内的6个奖项。

在很多影迷的心中，已经为它预定了“年度十佳”的一席。

这部备受赞誉的电影，围绕着海报中的父亲展开。

影片刚开始，一名女性在大街上行色匆匆，满面愁藏满了心事。

她进入一间公寓，看见一名老人正躺在沙发上悠闲地听音乐。

随后，两人展开了一番言辞激烈的争吵。

通过对话得知，两人是父女关系。

女儿安娜由于工作等原因，不能一直陪在父亲身边，所以请了护工来帮忙照看。

但父亲安东尼却对护工抱怨颇多，甚至对其进行人身威胁，将其强行赶走。

这样的事情已经是第三次发生了，让安娜深感难过与绝望。

在父亲的口中，这些来照看他的护工都心怀不轨，有人还偷窃了他的手表。

但下一秒钟，安娜就戳破了他的谎言：手表明明是被父亲自己藏了起来。

铁证如山，父亲一时语塞。

待父亲情绪稳定下来之后，安娜又对其进行规劝，因为她下个月就要离开这里去巴黎了。

接受护工的照顾，接受女儿的离开，对于父亲而言似乎是唯一的选择。

当影片进展到这里，相信大家都会以为这是一部情感细腻的家庭片。

但接下来的反转，却让人始料未及。

伴随着异常的声响，一名“不速之客”闯入了老人的公寓，让老人惊慌失措。

交谈之后才得知，他竟然是老人的女婿，但老人却对此毫无印象。

不仅如此，男子还声称这栋公寓属于自己和妻子，老人只是暂时住在这里。

他还表示，安娜压根就没有打算去巴黎，也从未说过这样的话。

面对各执一词的双方，相信观众都看得一头雾水。

接下来，更离谱的事情发生了。

女儿安娜回到了家中，但眼前这个安娜，和父亲安东尼刚才看到的安娜，分明是两个人。

到底哪个才是他真正的女儿？男子真的是他的女婿吗？他说的话又是真的吗？

这些谜题，就留给大家去片中寻找答案了。

相信大家已经看出来了，《困在时间里的父亲》是一部讲述阿兹海默症的影片。

片中的父亲安东尼，就是一名阿兹海默症患者，也表现出了典型的症状。

第一个症状，是记忆力的衰退。

安东尼经常忘记自己做过的事情，忘记自己的身份，忘记时间的流逝。

最扎心的是，他还忘记了小女儿已经意外去世的事实，经常把她挂在嘴边。

第二个症状，是性格的改变。

安东尼变得暴躁易怒，经常对护工粗言暴语。

不仅如此，他还认为女儿被女婿带坏了，妄想霸占自己的公寓。

第三个症状，是空间功能障碍。

安东尼时常分不清自己是在家中，在女儿的家中，还是在养老院。

如片名一般，他宛如一个被困在时间里的人，时常看着窗外的景色发呆。

了解阿兹海默症的人，相信对上述这些症状都不会陌生。

在以往的影视作品中，也不乏关注这个群体的高分之作。

比如朱丽安·摩尔的封后之作《依然爱丽丝》，华语纪录片《被遗忘的时光》，以及国产综艺《忘不了餐厅》等等。

但这部电影却另辟蹊径，在呈现出这个群体所遭受的困境时，用了别出心裁的表达方式。

首先，是难得一见的第一人称患者视角。

以往的同类型作品，都是站在亲友或者第三者的角度进行刻画和叙事。

《困在时间里的父亲》采用了主角安东尼的第一人称视角，让观众跟随他的眼睛和身体，去感受阿兹海默症病人的真实状态。

正因如此，才会出现片头出现的两个安娜、多个场景来回切换、人物关系错综复杂等看似悬疑片的谜题。

在这种“沉浸式”体验之下，才能更加让人如亲身经历阿兹海默症一般，去理解和体会病症中的无助。

其次，是空间感受的故意打乱。

刚才提到，阿兹海默症病人的症状之一，就是出现空间功能障碍。

他们会时常分不清自己身处何地，并由此带来一系列的困扰。

为了让观众设身处地地感受这种障碍感，导演将父亲家、女儿家、养老院三个主要场景以及室内布局设置得十分雷同。

在错乱的空间之下，加之跳跃的剪辑，让时空彻底错乱。

由此，下一秒身处的环境、出现的事情都成了未知，观众也不得不和安东尼一样被迫接受由此带来的混乱与恐惧。

上：父亲家的厨房

下：女儿家的厨房

最后值得一提的，是片中极具特色的配乐。

片中的安东尼，是一个爱好音乐的人，经常戴着耳机徜徉于音乐的海洋。

正因如此，古典乐、交响乐、歌剧等，也在这九十多分钟的时间里轮番出现。

这十分符合安东尼的身份——一个年迈古板但又要求体面、自尊感极强的工程学家。

与此同时，这些古典深沉的配乐的使用也增强了整部影片的悲剧感，深化了对于阿兹海默症和生命探讨的主题。

执导这部电影的导演，是英国的作家兼编剧佛罗莱恩·泽勒。

这部电影根据他的舞台剧改编，也是他的电影处女作。

在决定开拍之初，他就确定由霍普金斯来饰演片中的主角，甚至都没有试镜第二个演员。

如此坚决的态度，自然是由于霍普金斯独特的个人魅力，以及他在以往作品中精湛的演技。

他是《沉默的羔羊》中变态优雅的恶魔汉尼拔，是《燃情岁月》中隐忍坚持的上校，也是《教宗的承继》中忧心思虑的教皇。

凭借《沉默的羔羊》《告别有情天》的作品，他六度提名奥斯卡，斩获一次影帝，并且荣获金球奖和英国电影学院奖的终身成就奖。

在这部电影中，他同样贡献了足以封神的演技。

电影刚开始，女儿安娜找到安东尼，告诉他自己要去巴黎定居。

此时，霍普金斯饰演的父亲做了一个小动作：他用手不断抚摸着眼睛，眼神中流露出不解。

在心理学上，这是一个自我安慰的动作，其无助且无奈的心理恰如其分地传达了出来。

在电影中间，安娜给父亲找了一个新的护工。

第一次见面，父亲非常热情地介绍自己，看起来心情愉悦。

但下一秒种，他却立马切换到对女儿的控诉，认为她照顾自己只是为了继承自己的房子。

从一个优雅体面的绅士，到一个被害妄想症的老人。

阿兹海默症病人性情易变、喜怒无常的特点，在短短几分钟内被霍普金斯诠释得淋漓尽致。

当然，要说表演的最高境界，莫过于角色与本人浑然一体。

安东尼·霍普金斯在片中饰演的角色就叫安东尼，就连生日也被设定为同一天。

电影最后一幕，安东尼住进养老院，因失忆忘记了自己的身份。

当护工提醒他，告诉他的名字叫安东尼时，他先是悠悠地说了一句：

“安东尼，这名字挺好的。”

随后，他似是想起了自己一生的经历，想起了自己垂垂老矣的事实。

他如同孩子一般哭了起来，双手和身体不停地颤抖。

我感觉我好像一棵树

我感觉我的叶子都没了

所有的树枝，还有风雨……

我再也没有栖身之地了

这番话，是片中的父亲安东尼的内心独白，也是安东尼·霍普金斯的孤独呓语。

观众既为父亲安东尼的遭遇而痛心，同时也为这位伟大演员的迟暮而叹息。

在这一刻，霍普金斯和自己的角色达到了人戏合一的境界。

一个好的角色、一个好的演员和一部好的作品，是互相成就的关系。

霍普金斯深入人心的表演，无疑为这部作品留下了最浓墨重彩的一笔。

生老病死，是每个人都必经的人生阶段。

很多时候，我们恐惧死亡，并不是恐惧死亡本身，而是在死亡之前引发的一系列蝴蝶效应。

就像片中的安东尼一样，在年老的时候突然患上阿兹海默症，从此生活发生翻天覆地的变化。

无论是作为父母、作为子女的你，相信在看这部电影时，都会对此有新的感受和体悟。

希望安东尼老爷子今年能再度荣膺影帝，也希望他能为观众带来更多优秀的作品。

*本文作者：张不才