烂片，别看，快逃（5.0）
写在前面
昨天早上看完《八月未央》出来，我在杭州难得的晴天里感受到了新一轮的荒凉。
我和小哥进行了如下的对话。
先坦白说吧，本着为大家排雷的目的，这片写是写了，但我们的吐槽就没打算太认真，毕竟以它的质量水准，我们觉得多一秒钟的回顾都是浪费时间，消耗生命。
我们更想提前恭喜它锁定今年十大华语烂片的席位，以及对郭敬明后继有人感到欣慰。
看完只教人想跟《小时代》道歉，对郭敬明鞠躬，还得是90度的那种。
我现在大脑里能想到比它更难看的只有微博上粉丝洗地的那些控评评论区。
所以接下来大家可能不会看到什么非常理智的分析和罗列，而是一些，嗯，吐槽。
《八月未央》
一
俗套如狗血段子合集
这片的最明显问题，就是彻头彻尾的俗套。
我当然知道，每年电影的增量远比我们想象中快，要说桥段眼熟，情节拼凑，人物类似，其实再寻常不过。
但像《八月未央》这种通篇都是言情套路，对比快二十年前的原著而言，居然没有任何接轨现代的改动痕迹的，实在是有一点稀奇。
它讲了什么故事呢？不需要去看，光看概括就能一秒把内容想象出来：
一段旷世三角恋，女孩1未央（钟楚曦饰）与女孩2小乔（谭松韵饰）相识，然后两个女孩都和小乔未婚夫朝颜（罗晋饰）先后纠葛到了一起。
在这光听描述就起鸡皮疙瘩的故事里，你能见识到各种最经典的狗血桥段：
我爱你，你爱ta的不伦三角恋？有。
从海报那张三人构图就能看出这种狗血的意境：
一定是两朵年轻姐妹花，一定会有一个男人夹在姐妹中间，他一定是其中一位的男友。最后，这个男人一定会爱上原配的闺蜜。
如果说《八月未央》有什么特别，那就是编剧的脑洞开得更大一些，为了呼应“宿命”的梗，小乔长得居然和未央的妈妈一模一样。
换句话说，说好的青春姐妹花，在这片里成为了你是我的妈。
这本来也没什么问题，可问题是，未央的妈妈实际是未央的噩梦啊。
她从小就家暴女儿，用高跟鞋砸小未央的头，还因为在家暴过程中不慎摔下楼梯，这样的悲剧阴影覆盖了未央至少前半生。
谁会想和这样的“妈妈”做朋友啊请问？？？面对着这样一张脸，睡觉的时候难道不是加剧了噩梦的产生吗？？？
再进一步想，如果这片是要传达“伤害你的也终将治愈你”这种理念，那可就真不止一句蠢可以解释的了。
因为失恋而割腕？也有。
小乔因为朝颜在拍婚纱照前夕提了分手，就开始各种撒泼，喝酒，抽烟，哭诉，离家出走玩消失。
失恋五件套用完之后，转身进了浴室割腕，并且真就这么死了。
那可真是最熟悉的画面，小乔优美的半躺姿势，脸上妆容不褪，浸没着一缸飘红的水。瞥见这一幕的未央，则是后退，痛哭，加不敢置信地捂嘴。
编剧还自以为是地给这种轻生行为找了个理由，给出小乔曾写下的对爱的理解，是“为了爱我可以去死”，以表达她情感之浓烈。
但这句话真正折射的是什么？就是对爱情的无脑拔高罢了。
朋友不重要，工作不重要，亲人无所谓，爱情就是一切，要爱到发狂，爱到起飞，爱到宇宙中心里。
嗯，是不是真的爱我们还不知道，智商需要一点点帮扶是肯定的了吧？
还不止割腕，像什么怀孕后羊水突然就破了、为了缓解伤痛而去了姐妹心心念念的远方疗伤（这片里是富士山）等等，这片也一个没放过。
说穿了，编剧为了最大程度地调动观众的敏感情绪，不惜给观众提供了最为狭隘的爱情想象，可惜最终也只能反衬出主创的构思设计之单薄。
更可笑的是，为了匹配上悲情段落，《未央》全片还人工制造了一种做作的文艺氛围。
这就要先谈到人物设定，是一如既往如纸片。
就说两位女孩吧，都给了有所残缺的家世背景，未央没有父亲，被母亲家暴；小乔只有父亲，父亲只会给钱，另有新家。
这些残缺对她们有什么实际影响吗？
一点都没有。
就拿未央来说，她除了会做噩梦，情绪低落外，无论经济状况还是人际生活，都并没有难处，也没有实际烦恼。
哪怕是情绪，都因为小乔的到来迅速得到了改良，逛逛街，吃吃东西，笑容就多起来了，好像她长期的消极，就只是因为没出家门一样。
编剧对友情，对情感，对人的存在本身，到底是有多大的误解啊？
男主那边更直接，就是有钱有豪车，除此之外，再没有对其有过什么刻画了，估计别说我们，两个女孩都对他知道得不多。
而且因为男主是处于中间位，他的选择是关键的，至少关乎到他自身的成长或生活。
但电影完全没有把这种细微的摇摆，情意的变动纠葛给刻画出来，只一味展示了他遇见未央后的变心。
导致无论怎么看，男主都只会拿捏着故作深情的腔调，游走于女孩们之间，充其量就是一个网撒得还不够广的海王啊。
这当然也和台词设计，画面调度相关，《未央》对文艺的诠释实在太古老，太陈旧了。
什么是爱情？在朝颜和未央这里，就是“为什么是你？”“从我第一次见到你，我就知道，在劫难逃。”
什么是背叛？是朝颜和小乔分手后，未央说”我讨厌背叛的感觉”，而朝颜为了说服未央跟自己走，重新下的定义：“背叛自己的心，也是一种背叛。”
可真是什么话都会说，就是不会说人话。
更别提全片熟练使用的那些天空、树枝漏下光影的空镜，人物躺卧天台以示悲伤迷惘的俯镜，夜晚则是彩光闪烁的虚焦，我不止一次怀疑导演其实走神转录成了mv。
在这种全方位的糟糕里，你不可能从片子看到所谓的友情，爱情和成长，只有大段大段的强行疼痛。
而且，这些滥用的手法在影视剧里的确很常见，可当它们真的排队出现在大银幕上时，我无法不怀疑时光在倒退，至少倒退到了二十年前。
而《八月未央》，就是对这二十年的国产青春烂片，做了一个姿势难看的总结。
二
所谓爱情青春片
调侃得虽然狠，但大家应该还记得，我们的国产作品里，也是有过很好的示范的。
《七月与安生》。
当然当然，尽管原著作者是同一个，剧情结构也类似，但我必须强调一下，我本来并不想把它拉到这里和《八月未央》相提并论的，它们就完全是两个纪元的东西。
一个是国产青春片的里程碑，一个只能算是国产捞钱片的耻辱柱。
只是我又想到，现在去回顾《七月》的好，并不止是为了鞭尸《未央》这一部片子，更是给之后类似的青春片敲警钟，也就依然有其意义。
《未央》的最大问题是什么？
从上面的问题就能看出来，其实就是拍了个有首尾的故事，而没有去呈现，聚焦任何鲜活的人。
换句话说，就是只呈现情绪，不捕捉真实，看起来拍了很多，其实啥也没拍成。
所以关于友情，两个女孩只有毫无来由的互相陪伴，强行治愈，强行温暖，而没有心意的相通，情谊积淀。
说白了，全片看下来，对于未央而言，是不是小乔并没关系，对于小乔而言，最初吸引她的也只是未央这个名字，那是不是未央其实也没关系。
那你拍哪门子的姐妹情深啊？这叫大爱满人间好吗？
包括爱情，编剧也简化到只有一些故作浪漫的桥段，比如朝颜和未央，就是冲一冲咖啡，坐一坐摩托车，就建立了貌似注定的深厚情谊。
在跨年夜制造一下二人空间，在旋转塔里取取暖，抽抽烟，接个吻，再加上雨夜（对又是雨）的氛围制造，情感的涌动就算到巅峰了。
这就爱了？他们怎么爱上的？又都爱对方的什么啊？
我严重怀疑编剧在反讽爱情，以电影中的粗暴简单，来反衬现实中相爱之艰难。
那《七月》好在哪里呢？
好在导演并不是把它当什么青春爱情故事来拍，而是真的在拍人。
拍少年们的懵懂悸动，拍关系里最细微的勾连，不止友情，也不止爱情，拍的就是那些校园岁月里，清晰可见的成长刻痕。
每个人都没那么精致，也没那么用力，但就拿七月和安生来说，她们的感情联结之深，是可以从细节里渗透出来的。
在安生通过“有男人让你躺（手臂）啊？”初次知道七月喜欢上了苏家明的时候，她用停顿的语气，加问了一句“真，有啊？”同时眼眶微有细红。
这一段无论是台词还是处理，都日常又寡淡，但细腻地诠释出了安生对七月情感的微变。
那是一种对身边人悄然变更，有流失可能的提前伤痛，也是对一份自小到大的情谊完整性的护卫，与不舍。
包括当苏家明坐火车离开的时候，家明拥抱七月，而很爱他的七月的反应不是沉溺，是双手一用力挣开了，背过身才开始流泪。
她的爱深藏心底，而内敛如她从来就不愿热烈表达。
《七月与安生》的好就是如此，既把情感传递到了位，人物勾勒也都尽了心。
导演一直坚持着自己的认知与构思的，所以一切才那么合理，得当，水到渠成。
而《八月未央》呢？
就是一个甚至不值得一开的玩笑罢了。
正如一开始我对它的观感只是想要吐一样，我其实觉得这片就不值得一写，因为它根本不值得拍出来。
并不是说过去的故事就没有了再创作价值，也不是青春和爱情注定要在模式化中变得流俗，这我不认的。
我说的是，在没有表达想法，也没有足够编排能力的时候，，去粗暴翻拍一个陈旧的故事，是巨大的资源浪费。
真的。