细节、角色、态度,令喜剧表达深一度
表演形式上不拘泥于小品,创新性地结合了脱口秀、音乐剧、相声等各类表达,以此来丰富大众对喜剧节目的感知,通过东方卫视《笑声传奇》的喜剧演绎,观众不仅能感受到欢乐,还可从中获得体悟现实生活的能量。
从《爱笑会议室》到《笑傲江湖》《欢乐喜剧人》《欢乐总动员》……近年来,各类喜剧节目层出叠见。随着喜剧节目的增多,节目作品和选手暴露出的问题也不少。曾经受欢迎的各种“包袱”在反复使用后“笑”果不再,对于有限喜剧创作资源的过度消费,致使部分作品出现同质化的状况,演员“刷脸”过度、审美刻板保守等问题令节目品质大打折扣,徒留满屏的生硬煽情和呼告式的口号。
喜剧的形式很多,有人注重情感,有人偏爱热闹,更不乏不断寻求创新的。无论何种追求,观众对喜剧的共性需求却一以贯之,就是真实的“移情感”。近日,由东方娱乐原创出品,东方卫视大型星素竞技挑战秀《笑声传奇》,便涌现出三种不同的喜剧风格尝试,“笑”果不俗。
会“扎心”的,总是真实细节
喜剧难,独角戏更难。
20分多钟,大段台词,一个人站在台上,对着空气和道具,或哭或笑,或动或静,或欢呼雀跃,或黯然神伤……在独角戏《最后一天》中,蔡明把一个为了儿女生计而在外打工的老月嫂形象鲜活地呈现在观众面前。一个个细节支撑起了这位老月嫂有笑点也有泪点的一天,也完成了蔡明20多年来挑战独角戏的愿望。没有台词和表演的冗余,这段娓娓道来的表演顺势令场下观众潸然。“看完这段表演突然想到了我的老母亲,(蔡明)演的太好了,节目结束后我就想快点回家看看她。”在场的潘长江亦触景生情。
为了给儿子还结婚欠下的钱,老人在外给人当月嫂;打算返乡时,对已经带出感情的宝宝小花千叮咛万嘱咐;接到孙子生病需要医药费的电话,又决定继续留下挣治病钱。一番起伏后,老人放下电话,叹息着揉搓着自己的手,无声却很“扎心”。
为什么老人拒绝儿子出来工作?也有人对节目中的叙事逻辑存在质疑。但电话里一句“送啥外卖呀,迟到了会罚钱。你还飙车?你那是轮椅!”似乎又让她的选择合乎情理起来。有观众同样感同身受,“表演很自然,完全没有突兀的感觉。父母为了儿女,总是会选择这样的默默付出。”
中国的文化传统向来含蓄内敛,“惊天动地”的情感往往深藏于心。父母之于儿女的爱总是夹杂着唠叨和隐忍。“人这一辈子不是你想做啥就做啥,等小花长大了,当了妈就有体会了。妈是啥?妈就是孩子的大树,风来了,妈来遮;雨来了,妈来挡,啥委屈都能为孩子受,这就是妈。”
立喜剧,先得立演员
主人公努力克服自身缺陷,最终获得蜕变的故事,是很多影视剧会走向的终点。但如何将平凡的故事在最短的时间内做出不平凡的效果,是一个艰巨的考验。这不仅需要演员们拿捏好节奏、设计好包袱,更需要把情绪调度到位。
贾冰在《贾总的演讲》表演中,就把远大农机公司总经理贾冰寻医破心病、巧遇初恋、克服“语言障碍症”大胆示爱再续前缘的经历渐次呈现了出来。
贾冰见到初恋时语无伦次,向前跨立扶额降血压;初恋忿忿于他的不坦诚,他欲言又止还打了个哈欠;他上台演讲初时丑态百出,一时竟忘了自己的名字;见到初恋坐到台下,努力克制道出了自己多年的心病以获得心灵的解脱……整个过程中,贾冰把一个口吃严重的人在临场状态下的反应惟妙惟肖地表现了出来。观众在不禁意中为之动容,“包袱不断、抖得响,笑着笑着就哭了。”
满分500分的评价,这个作品最后获得了485的高分。
在蔡明眼中,这个剧本的喜剧性其实不如贾冰个人的喜剧效果强,“得靠贾冰的个人魅力和表演魅力,把人物撑得丰满之丰满”。
演员是一个作品的灵魂。他关系着一个人物能否立起来,关系着一个作品能否被观众记住。这个节目中,每一位演员都在准确把握自己角色的基础上兼顾到了对手戏部分的呈现,比如,坐在演讲台下的初恋,随着贾冰的诉说,或鼓励或怨怼,情绪变化丰富,甚至听到最后的表白激动落泪。无怪乎大兵给出了全场最高评价:“完美的作品,完美的表演,完美的搭档组合,这个作品才配得上‘笑声传奇’这个牌子”。
喜剧,也要“有态度”
《笑声传奇》总决赛,金承志领衔的彩虹室内合唱团和相声新势力的卢鑫、玉浩联袂演出了一段“另类”相声《换一种打开方式》,尝试用新的表达方式来创新相声表演。
卢鑫因为玉浩将自己表演用的大褂弄丢了,心里一直耿耿于怀却没直接说出口,而是换了种表达,跟彩虹室内合唱团合力改编了一首《玉浩你把我大褂放哪里了》。音乐一出,观众和其他选手眼前一亮。
卢鑫坦言,“之所以与彩虹室内合唱团合作,是因为气质很像。我们都在认真做年轻人喜欢的东西,得有年轻人的态度。我们想把节目做的有意思,还要有年轻人的味道。”
回望“相声新势力”一路走来的作品,从未离开年轻人的话题,且每一次作品都会以一个亮眼的方式结尾,彩蛋连连。除了决赛与彩虹室内合唱团的合作,作品《成长的烦恼》的结尾还用《圣斗士星矢》的旋律重新填词串起了《超级玛丽》《海尔兄弟》《忍者神龟》等众多经典动画人物。
在马三立、侯宝林、常宝华等那批相声大师活跃的年代,相声表演的高峰不断。但随着他们的老去、“退隐”以及时代的飞速发展,这种传统的表演形式在很长一段时间里,发展并不太尽如人意。如何更好地着眼当下,抓住年轻人的心思,令相声焕发新的生机,“相声新势力”做了这样的尝试,并获得了观众的肯定。
在《笑声传奇》的舞台上,新锐笑匠大胆表现,呈现许多“不合常规”的喜剧路数。节目组安排新老“笑匠”进行的艺术切磋和思想碰撞,给了新人学习成长的机会,也让“老人”慢慢接触到了很多年轻人的新想法、新思维,激发出了“笑匠”更多的创作热情。
蔡明的独角戏、“相声新势力”的合唱、高晓攀的问莲渔说……这些创新和探索也许难以完全用分数衡量,但已然表现出了创作者对喜剧内容、内涵和表现形式的诸种思考。从这一点上来说,节目的努力值得肯定。
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