到最后你会发现，《三块广告牌》之所以能够引发观影者的共鸣，并不是塑造了一个刚毅倔强的女性角色，或者试图用这个“反抗者”的形象，跟风式的来完成些许政治/社会控诉。当尖锐的矛盾被一层层化解，显露出来的却还是人心之间最薄弱、也是最牢固的“爱”和“理解”。

影片的高潮，在于剧中人物间彼此和解的刹那，而不是由彻底的对抗带来的快感。反而最后的结局，开启了我们的浪漫幻想，这种“未完待续”般的回味中，流露出侠义风范，复仇恶妈与“恶棍邪警”开启亡命天涯之旅。这让人想到了去年那两个“亡命之徒”（《赴汤蹈火》），在荒败的美国南方释放着牛仔情怀，而最后也是以警匪间的和解作为结局。

《三块广告牌》有着精致的剧本，人物关系和行为动机都在一层层的铺垫中有序展开，这种紧凑的结构和密集的冲突，往往能够带来最为爽快的观影体验。剧中设置的伏笔和伏笔的兑现，让小镇上的人们在这个狭小圈子中上演着人性间的因果循环，用“人之初性本善”这句古语来形容本片众多人物间的关系最为切合，因此“和解”，就成为一股热乎乎地美式正能量。

片中毫不掩饰地提及恐同、有色人种的歧视/虐待、宗教丑闻，甚至嫌疑犯的军人背景等话题，一副斗天斗地的样子，但这些只是点缀。资料显示影片的社会背景是“1987年美国股灾之后”，那么可以理解为何这个偏远的小镇上，充满着如此多的愤怒和矛盾，不过本片在推进时，却是一个一个矛盾被“疏导”的过程，而且这一过程中带着许多黑色幽默元素。

比如有歧视和暴力倾向的警察，最终被自己曾言语侮辱的侏儒所救；同时他烧伤住院时和竟被自己殴打的广告男在一间病房，在这个封闭的空间里，导演依旧选择了“原谅”与“宽容”这个主题；另外，当他在酒吧被人殴打时，出面阻止的却是曾经被他虐待的黑人小伙；当然，还有被烧得面目全非的警察，将他用身体保护的案宗扔出来时，科恩嫂脸上抽搐的表情.....