那个庙很破旧，已经没有香火，但里面有许多壁画、雕塑非常棒。我们收集佛像、壁画的素材，了解古代建筑、绘画、雕塑各方面的艺术。

比如说，片中的山石草木借鉴自中国山水画，比如玉帝捻须和拈起葡萄的手指动作，来源于明清版画上的人物。

再比如说，片中的配乐，用的是传统戏曲中的锣鼓。举个栗子，就在孙悟空在蟠桃园当保安时，七仙女前去采摘蟠桃。为了表现她们曼妙的形象，配乐采用了昆曲加以烘托。

对于《大闹天宫》，似乎再多赞美都不过分。它是亚洲第一部国内长片。日本的动漫之父手冢治虫（《大闹天宫》导演万籁鸣的忠实粉丝，正因万籁鸣的作品才正式走向动画之路）也曾经获益不少。

《中华读书报》也曾指明《大闹天宫》对于宫崎骏也有很重要的影响。

影片在国际上也屡获大奖。

它可谓叫好也叫座，它在五十年后的2012年登上国内院线，依旧能斩获5000多万票房。

这样的艺术尝试无疑是成功的，创作的过程却是无比艰辛的。

在影片创作的五六十年代，当时没有电脑制作，靠的只是手中的一只画笔。这么说吧，影片分为上下集共100余分钟，10分钟的动画需要画7000到10000张原画。绝对是浩繁的大工程，单单为了绘制图画，创作团队就用了近两年时间。

没有人能够否认，《大闹天宫》创造了深入人心的孙悟空形象：鹅黄上衣，虎皮短裙，大红裤子，足穿黑靴，还有一张桃形脸。

被很多人认为不可逾越的六小龄童版孙悟空，典型的桃形脸，也是借鉴《大闹天宫》。

这种艺术形象太深入人心了，大家都不能接受原著《西游记》的孙悟空形象了 ，在第三十六回中这样形容孙悟空：

七高八低孤拐脸、两只黄眼睛，一个磕额头；獠牙往外生，就像属螃蟹的，肉在里面、骨在外面。

黄渤版孙悟空恰恰最贴近原著，很多人却表示不能接受。

在这张剧照的豆瓣评论区，它被喷得狗血淋头。

毒药君并不是说，影视作品一定要遵循原著，而是想要说《大闹天宫》影响力巨大，大家习惯了桃形脸孙悟空。

那么问题来了，创造这么经典的艺术形象，中国动画如此辉煌过，今天为什么不能复制？

很简单，缺钱缺人才。

创作《大闹天宫》时，中国动画是国家包购包销，一定意义上定下要做一部动画，就是不惜成本一定要做出来。当时的动画人是把动画当成一项神圣的事业来看待的，几乎不考虑商业因素。

就是在这种创作环境下，中国出现了《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》等这样的艺术精品。

然而，就在90年代，上海美影厂迎来体制改革。原本受政府拨款，国家定价收购的特殊待遇被取消。

对此，宫崎骏也曾遗憾地表示，一旦计件付酬，中国从此就拍不出“中国学派”的动画了。

这样的担忧不无道理，和几十年前相比，中国的动画并没有更好。

哎。