「油腻」的李诞，我喜欢！丨毒药头条
《奇葩说》第五季出来后，新奇葩没火。
新导师李诞倒是再火了一回。
讲真，他在《奇葩说》现身就挺让人意外。
毕竟，人家是《奇葩说》史上第一大黑粉。
《吐槽大会》上，直接开怼《奇葩说》。
又在《十三邀》里给《奇葩说》三位元老划分“水平线”。
高晓松最高，马东其次，蔡康永垫底。
全场都等着看笑话。
李诞先是趴在地上佯装找了一下地缝。
然后说他那不是水平线，是性格线。
蔡康永温柔，马东体贴，高晓松他最闹腾。
被得罪的那个人，刚好不在。
这梗接的，全场为他打call。
即便我们心知肚明，他是见风使舵，但也觉得机灵讨喜。
熟悉李诞的人，都知道他的那句“人间不值得”。
至今成为不少人的座右铭。
李诞有一股“游戏人间”的劲儿。
他很“俗”。
许知远问到李诞上学的时候，李诞就表现出普通人的俗。
还表示，那是他最大的遗憾。
高中三年不该看米兰·昆德拉，而该看语文数学，好好地考个北大。
明明喜欢哲学却选择社会学，也是为了活着。
从《今晚80后脱口秀》到《吐槽大会》，李诞是圆滑世故，没皮没脸的。
李诞明白社会运行的逻辑，但不会愤怒和对抗，而是予以利用。
世界就是这样运行的，那你就赶紧也运行起来吧，还等什么，要顺应这个社会。
他自己也说，只是为了活着。
既然活着，手段方式就没那么重要了。
别人想乐呵他就让别人乐呵呗。
李诞又是很矛盾的。
他很“道”。
举世混浊唯我独清，众人皆醉唯我独醒。
李诞是内蒙人，好酒。
看他微博，几乎都跟酒有关。
他的文字，也透着酒气，通透豁达。
这种酒气，跟嗜酒的竹林七贤有几分相似。
一种嬉笑怒骂皆随我，不管世人笑疯癫的架势。
竹林七贤，尤其是阮籍，崇奉老庄之学，摆着一副不涉是非的姿态。
或者闭门读书，或者登山临水，或者酣醉不醒，或者缄口不言。
不相似的是，阮籍避世，李诞则是在入世中出世。
或者与民同乐，或者诗中独醉，或者嬉笑打哈，或者自嘲自讽。
他又很“佛”。
有作家身份的李诞，代表作品《笑场》、《扯经》、《宇宙超度指南》。
《扯经》的灵感，来自佛经。
一个寺庙，四个人，空舟禅师和师娘，小和尚澈丹和大方丈的女儿小北。
生活中的点点滴滴，都能成为佛家偈语。
“师父，好大风雨。”
“澈丹，少做感慨。”
“师父，落叶了，秋天了。”
“说反了。”
“傻孩子，能吐出来的就不是酒了。”
“师父，你说我是不醉了?”
《笑场》的书名，取自他以前的一句话，
未曾开言我先笑场，笑场完了听我诉一诉衷肠。
这本书的开篇就是《扯经》。
《宇宙超度指南》，讲的，还是佛祖的故事。
空舟澈丹师徒，乘坐自己的奈何船，超度各式各样的死者。
他们，被称为度魂僧。
在《十三邀》里，我们看到的李诞也是一个“佛”系青年。
他用了一句话定义自己，
在佛祖的价值体系里，同时是放弃，同时也是相同的，这就是我。
他放弃文艺青年的自尊自矜，好好赚钱，好好活着。
旁人都觉得他很无所谓，他却跟许知远说，
只有了几个亿后，才能真正做到对一切无所谓。
李诞身上的矛盾，脱离不开时代的干系。
他跟蒋方舟一样，都是89年出生的“90后”。
89年，是一个极其尴尬的年龄段，处在80后和90后的边缘。
网上对他们这一群体，称为“泛90后”。
这一代人，夹杂在一个中间的时代，集体主义几近消亡，个人主义尚未完全兴起。
李诞说，他们那一代的文青都死了。
他们无力跟现实对抗，但他们没有80后的心态，又跟不上90后的节奏。
一觉醒来，发现自己没房没车，身旁空无一物，心里莫名觉得恐慌。
当00后出现，90后都开始喊老了，进一步加深了他们的紧迫感。
曾经的李诞，也算是一个正经的文艺青年。
高中的时候，他叛逆，不想念书。
第一年高考，以失败告终。
第二年，出于远离父母的心理，上了华南农业大学。
到了大学，李诞仍死性不改。
他每天不想上课，抱着本外国作家写的书，听着摇滚，跟周围的同学格格不入。
整个人都很愤怒，觉得全世界都是傻缺，每天醒来就想把自己灌醉过去。
跟现在很多在校或刚出校的年轻人一样，对世界迷惘又不屑。
大二开始写段子，广告商找上门来，自己瞧不上。
毕业之后，去《南方人物周刊》实习，李诞也是满怀理想。
结果，李诞在春节去抢票等电梯的当口，无意间听到一“黑幕”。
跑春运口的记者可以轻松搞定车票。
南方报业一直是媒体人的道德表率，这段插曲虽小，却让李诞的价值观崩塌。
李诞再次觉得“没意思”。
我们坚持的理想、道德，只不过是一个臆想出来的乌托邦。
追求那些于社会规则相悖的东西，在旁人看来，不仅不值得，还可笑。
就像我们一直在看许知远的笑话。
我们爱死了李诞的俗气，但接受不了许知远的清高。
突然顿悟的李诞，开始让自己成为一个浅薄的人。
他的浅薄，不是降低自己的思想层次，而是改变自己的处世态度。
他开始写《今晚80后脱口秀》的段子。
拿到第一笔稿费，7000块钱的时候，他开始觉得“有点意思了”。
在《十三邀》上，他也直言，做脱口秀就是为了赚钱。
没有初衷，初衷是想挣钱，不要谈情怀，太尴尬了。
这个时代的规则是，
越娱乐，越轻松，越浅薄，越快乐。
越思考越抑郁，越深刻越累。
《今晚80后脱口秀》，因为资金不到位，效果并不好。
李诞还是一副云淡风轻，觉得开心就好。
我觉得自己跟自己较劲没什么意思，跟世界较劲更没劲。
《吐槽大会》的定位，李诞讲到，
我们做节目最终的是好笑，让观众开心，而不是突破尺度。
它低俗，八卦，没有什么营养，但观众就喜欢看，因为好笑。
这也是为什么我们经常会质疑：这个时代怎么了？
除了娱乐还是娱乐，看绯闻、聊八卦，分手离婚永远霸头条。
喜剧片轻轻松松破亿，有点艺术追求的只能等着扑街。
《1942》上映时，票房惨败，冯小刚指责观众没品味。
人家观众怎么回应的？
你拍得好又怎样，我去影院是找乐子，不是找不自在。
因为大家不想思考了，他们只想轻松地开怀大笑。
希腊哲学里有一个命题：你愿意做一个痛苦的思考者还是一只快乐的猪？
李诞愿意选择做一只“猪”，站在李诞身后的就是大众。
快乐往往比痛苦难获取多了，把观众逗笑比把他们弄哭要难。
宋丹丹在《演员的诞生》中说过，演悲剧的演员不一定是好演员，但把他们逗笑的一定是好演员。
作为二人转演员，宋丹丹知道在台上让观众笑有多么难。
花很长的时间去想一个包袱，只为逗笑观众。
一旦这包袱用完，就不能再用了，因为观众们也喜欢新鲜感。
外人经常说，搞喜剧的人一般都是悲凉的。
喜剧演员罗宾·威廉姆斯，患抑郁症自杀。
脱口秀演员路易C.K，拍《百年酒馆》，悲伤、困惑又混乱。
李诞并不否认自己是悲观主义者，但他认为“悲凉”与“做喜剧”无关，与“敏感”有关。
敏感的人在感受快乐时，能比普通人获得的更多。
同样的，当敏感的人体会悲凉时，他也会比普通人体会到的更悲凉。
李诞经常会冒出一句：没劲，我觉得什么都没劲。
也因为如此，他一直在强调那句：开心就好。
李诞对这个世界的觉察是很敏感的，所以才有了一套适应这个社会的生存之道。
人就是社会动物，就是为别人而活的。
我不想改变世界。
不要挑战大多数人。
不要在大众面前说真话。
当许知远提到最想要的死法是“死在女人身上”时，李诞好心劝诫他，“女人这个词，油腻。”
李诞能够洞悉观众的想法，他能教许知远怎么不被骂。
我觉得我会死在女人身上，可是我觉得，我可能是被打死的。
很多人喜欢的，就是李诞身上的这种对社会规则的应对自如。
《奇葩说》一上台就被被马东“攻击”，换作寻常人，肯定尴尬又愤怒。
李诞的化解，于自己，于旁人，都透着机智通透。
他说了自己的话，也说了别人爱听的话。
这种应对不是完全的谄媚，能看出他性格上的坚持——无所谓。