电影中很多空镜头和长镜头的运用，将这种东方式的内敛表现得淋漓尽致。

人生谷底的落魄、面对孩子的自我清洁和救赎，这部电影平稳有序，没有惊心动魄的情节，歇斯底里的反抗，声势浩大的铺陈和深沉煽情的泪点。

它仿佛只是平静地诉说着我们日常琐碎，焦虑又不太开心的生活。

但所有的挣扎、救赎、困惑和重生都在海面之下暗涌。

看上去无声无息、风平浪静，其实在不经意间完成了母爱的清洁和升华，并用平静内敛的感情传递着爱与勇敢。

影片的最后，艾米丽在旧金山的录音棚里唱了一首《down in the light》，音乐悦耳悠扬。

仿佛来自她的灵魂深处，充盈着激烈，又充盈着释然。

唱完之后，制作人表示非常满意，艾米莉没有特别欣喜和激动，她只是安静地取完饮料，慢慢坐下来，眼泪终于无声地流下来。

当她擦干泪水走出房间，极目远眺，生命中足够多的云翳，交织成了一个美丽的黄昏。

旧金山的风景很美，似乎向她许诺着一个崭新的美好的未来。

这部影片的另一个译名——《错过又如何》，也许能更好地诠释艾米丽的人生，她对孩子解释父亲的死因时，勇敢地承认，“那天晚上我是去买毒品了。”

她终于可以直面自己的失败和错误，而只有坦诚地与自己的人生和解，错过的美好、犯过的错才能帮助自己完成真正意义上的“清洁”吧。

张曼玉用了三个月的时间来塑造这个角色，她逼自己每天呆在摇滚乐队四到五个小时，以至于演完后一直不能自拔。

在电影里，张曼玉留着凌乱的爆炸头，穿着夹克，抄着手，冷得瑟瑟发抖；她不停抽烟，骑着摩托车，素着一张苍白的脸。

在她大部分的电影中，观众们习惯了她或优雅、或甜美、或妩媚的样子，但这里，并没有这些。

这才是一个演员。

能够得当地把控每个角色的外在形象，也能准确地通过肢体和表情来展现情绪的悲戚感。

这个摇滚歌手的女友从愤怒乖张、自暴自弃到重归正常、坚强自立的过程，被张曼玉演绎地充满了丰沛的情感和生命力。

也正是如此，张曼玉在当年才凭借此片捧起了戛纳影后的桂冠。

当时戛纳电影节评委会主席昆汀·塔伦蒂诺对张曼玉的表演给出了完美的评价：