说海王是深海阿凡达有点过誉的味道，但海王确实在表现海洋世界方面呈现出了极高的水准，于是不少人把詹姆斯温划入了詹姆斯卡梅隆一系的技术狂导演行列，这一点尚需要更多作品来验证。然而这部海王实实在在的给阿凡达带来了点冲击，卡神如果有机会看到这部电影的视觉效果，兴许能从中汲取点什么灵感，亦或感受到些许来自晚辈的压力，感叹一句“后生可畏”。深海世界本是卡梅隆热衷并且擅长的题材，詹姆斯温抢在阿凡达新作问世之前炮制出这么一出大戏，与其说是叫阵，笔者看来更像是预热，有点拔高笔者对阿凡达新作期待值的味道在里面。

不过真要说这部海王和谁的感觉最接近，笔者认为是少年派的奇幻漂流。两部电影都使用五彩斑斓的色彩与高亮的色调来还原海洋生物的颜色，并制造出梦幻意境。这些五光十色的海洋世界不会让人觉得恐惧，更没有形成高压低氧、不见天日环境的幽闭与窒息感，反而叫人向往。哪怕是海沟王国的恐怖生物，他们的色彩也并没有一味的阴暗，反透着很鲜明的紫。色彩的使用是本片最大特色，很符合DC漫画的色彩色调运用原则。

单纯就笔者看过的些许DC漫画来说，色彩使用非常令人印象深刻，总是五花八门，高光亮丽。比如世界最佳拍档中的金黄与黑灰形成的强烈对比，，色彩锐度很高。又如以深沉黑色为主调的蝙蝠侠，画面整体泛蓝，就让色调柔和了许多，并非死气沉沉的黑，透着些暗夜的浪漫。而绿灯、闪电、海王、超人的色彩就更加鲜艳夺目了。因此这部海王对于色彩和亮度的应用，很还原漫画的特色，一改大家对DC的刻板印象，也致力于消除诺兰带来的压抑视觉。

海王讲述了一个非常简单的故事，流落民间的王子重回故土争夺王位，有点类似于黑豹中的反派角色，而海王与兄弟的关系，又很像雷神1里面的锤哥与洛基，只是没有刻意卖腐卖基，全都是纯爷们直汉子。但海王并不想让现实主义与平凡主义介入到故事中，反倒像是童话故事或者古代传说一样，讲究天选之子那一套，有些中二不是吗，但很有漫画的感觉。肯尼斯布拉纳负责的雷神1出于导演个人风格而具备了戏剧感，因此我们在那部电影中也能感受到古典气息。天将降大任于斯人也，真正的王者和英雄必先找到神器，通过试炼，或者拥有特殊的血统与出身，流落民间只是王者归来的前奏。

古典的英雄论调是DC漫画所一直坚持的，即使是顺应时代潮流，为新52添加了整体的阴郁基调，也依旧没有改变古典内核，英雄们始终积极阳光、传递希望，神性与王者风范从未消失过。因此，海王看上去是一个平易近人、路人友好且非常独立的个人电影，却并没有完全脱离漫画，反而高度还原漫画，核心是一致的。额，唯独杰森莫玛的形象确实太过狂野，和漫画中帅气逼人的海王实在有太大差距，反而饰演奥姆的帕特里克威尔森才是扮演海王的更优人选。

场面上影片尚未达到指环王级别的战争调度，确实群体冲突的宏观场面并不多，反而局部战斗很多，有种星球大战的太空缠斗的感觉。亚特兰蒂斯的现代化武器发出的五颜六色弹道以及“biubiubiu”的音效，更是加深了星战感。笔者猜测，大概很多人觉得影片很像指环王，还是源自故事本身和人物角色，因为指环王也是一个古典英雄论调的传奇故事，主角同样背负着血统带来的宿命，起初像一个隐侠般混迹民间，在获得神兵利器后，上演王者归来。同时两部作品想象中的世界，都是多种族多文明时而冲突时而和平，需要一个超越领袖的英雄来充当桥梁与平衡者。

在影片的局部作战和近身打斗中，詹姆斯温就发挥出个人对镜头的癖好，大量的旋转镜头看的人头晕目眩。从亚特兰娜的室内打斗，到亚瑟被捕一战，还有潜艇中单挑黑蝠鲼父子俩，镜头旋转摇晃，视角快速转换，极大增强了战斗的空间感与激烈感。而诸如媚拉与亚瑟驾驶小船突围、以及部分亚瑟海底滑行的镜头，又往一个方向连续翻转，在IMAX大银幕和3D加持下，真感觉自己在做过山车一样。另外，影片虽然大部分时间是线性叙事，但不时平行剪辑插入的亚瑟对过去的回忆，打破了时间界限却保持了空间的连续，对蒙太奇的使用也很巧妙。这部海王让我们看到了温导还需提高的方面，但同时也把他最擅长最精通的技巧展现的淋漓尽致，比起上一次执导速度与激情7，温导驾驭影片的能力再次提升。

亚瑟从最初逃避宿命，到不得不站出来以水行侠的身份阻止战争爆发，他都在极力回避自己血液中海洋人的一面，但当取得三叉戟，打败兄弟，成为七海领主，真王归位，他才真正是海王，成为大陆与海洋沟通的桥梁。DC能否翻身，还需要风格又不一样的沙赞和神奇女侠2才能看到效果，单靠一部影片想要撼动成见，尚且任重道远。

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