《海王》:亚特兰蒂斯世界的文化困境,折射你我的影子|文化观察
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这些年,超级英雄系列电影一部接一部上映,有意思的是,在程序化剧情背后,每一部几乎都提供了一些特别的文化解读。正在上映中的DC电影《海王》也是如此。
剧情上,《海王》是简单有趣的游戏闯关模式,《夺宝奇兵》《刺客信条》《西游记》的混搭,它的整个叙事,其实都在围绕亚瑟如何摆脱背叛者身份并俘获“从不原谅”的亚特兰蒂斯人民的接纳而展开。
说起“背叛者”这个身份,不得不谈到导演詹姆斯·温,他还有一个对于华人观众来说更耳熟能详的名字——温子仁。他祖籍广东,出生于马来西亚,成长于澳大利亚。亚瑟身上关于不同族裔的文化矛盾性、自我身份认同的焦虑,未尝不曾存在于温子仁身上。
好莱坞比较为人熟知的华裔导演还有李安、王颖等。他们早期热衷于在作品中展现华人群体的生活图景,东西方文化的碰撞长期以来都是他们作品的主题,如《推手》《喜福会》。哪怕后来他们执导了很多非华人为主体的电影,仍存在着很明显的东方印记,如《断背山》中细腻绵长的情感、《少年派的奇幻漂流》中时隐时现的东方式哲思。
借助《海王》,温子仁让低迷了很久的DC电影宇宙焕发了新生,而与此同时,也可以观察到,文化多元带来的创新力和共情力,让好莱坞电影越来越多聚焦亚洲观众有共鸣的故事,我们更感兴趣的,则是如何讲好一个故事的能力。
亚特兰蒂斯世界的文化困境
近期,华裔美国电影导演温子仁的作品《海王》热映。目前在各大评分平台上,它都获得较高评分。DC漫画公司几乎单靠着这部作品就重振了“DC宇宙”,可谓凭一将而功成。说起来,温子仁能够成功执导,在于他之前多部作品所累积成的“小成本、大票房”的吸引力和一定的大片制作经验。
更可注意的是,此次,《海王》在中国市场的放映时间比美国整整提前了两周,这绝对罕见,一时引发国内强烈关注。很多人也都注意到它的商业片性质,因为它的叙事、场景、情节等都符合好莱坞大片的“设定”。但我认为,它的意义应该更为宽广,应从更大的文化视野来看待《海王》。这种视野便是“英雄叙事”及其所代表的文化事件。
《海王》是典型的英雄叙事的电影,塑造了一个半神半人的阿喀琉斯式人物。与温子仁早前多部作品最大的不同亦在于此。不可否认,这个英雄主角的饰演者不是华人,但它至少是华裔导演从自己的眼光出发而选择出来的,亦即它根本上是一种审美的结果。从华裔美国电影创作者的历史来看,这实属难得。
我由此想到了近些年来华裔美国艺术界(包括电影、文学作品)的一种新现象——英雄人物的崛起。温子仁的这部作品是一例,但之前,杨谨伦已肇其端。他的作品《新超人》讲的是华人英雄柯南·空(Kenan Kong)。而与海王角色更近的则是他于2018年8月在国内出版的《影子侠》。
塑造华裔“自己的”或“自己选择出来的”英雄,其意义近于华裔美国艺术者对自己族群的自我审美。这一点无论如何强调都不为过。因为百年来美国主流艺术界所塑造的华裔形象不要说英雄,单单是“正常人”都难得。甚至,借助于资本主义文化工业体系的多轮操演,这类形象竟成主流美国人对华裔的“当然想象”。所以,近期出现的华裔自己的“英雄叙事”有重大意义,打破的就是这一想象。
实际上,英雄人物之所以为英雄,有二:一者,外观上有不同常人的气概或是威猛的外貌等。二者,英雄的行动,需要承担相应的责任和对社会秩序的自觉维护。从整体的、长远的东西方艺术史来看,为数众多的作品更看重后者。杨谨伦的《影子侠》突出的便是后一方面,而温子仁的《海王》兼有二者。
英雄对社会秩序的拯救,可以看做是对社会的积极介入。他们将对社会的感情化为危难面前的承担,化为对普通人、对族群整体的护卫。这是略显隐性然而积极的社会建构。对华裔群体来说,这一点很重要。因为长久以来有一种成见,华裔素来对政治不感兴趣,只恋于“小家”而忘了“大家”。这一度让华裔群体在复杂的族群政治中显得很被动。而现在,华裔艺术家主动选择出来的或描绘出来的“英雄们”,却跳出了“小我”。这是一种积极的回应,,是对成见的试图改变。
我们需要注意温子仁在《海王》里所呈现的对这种融入的看法。在接受采访时,温子仁说:“海王像是移民家庭的小孩。我这半生基本上都是一个移民者的身份,不管是小时候从马来西亚去澳洲,还是现在在美国工作。作为一个移民小孩,我当然从小就会经历,知道自己和大家就是不一样的,所有成长岁月都需要去想办法去融入大多数。直到有一天,你会发现,当自己内心真正成熟,其实两边的世界你都可以拥有。”
这是《海王》这部电影的深层表达。其实,温子仁对《海王》“族群意识”的呈现,从一定程度上说,也是源于他对自身身份的思考与折射。温子仁虽是华裔,但非出生于中国,而是马来西亚,又长于澳大利亚,其后在美国达成他的职业生涯。他的“身份焦虑”发端于如此多折的人生中。这样的经历也暗含在《海王》中。主角亚瑟初始时迷惑于自己的族群身份,到底是海洋之子,还是陆地之子。这种“既是”又“不是”的状态,正像移民心态。但到后来,亚瑟逐渐接受了自己的海王身份,融入对秩序的积极建构中,结束了“移民意识”。
这样的英雄,这样的融入,部分地是社会现实在艺术创作中的“无意识反映”。我想以杨谨伦的英雄人物创作为例来做一个扩充论述。杨谨伦从小就喜欢图像绘制,一直希望与漫威等巨头合作,这从他的访谈中可以得知。但何以至今才有成品?原因之一便是,以前的时代不需要杨谨伦笔下的华人英雄,而这些年,社会环境变化了,产生了这类英雄的文化土壤。他们对社会环境的积极融入与维护,而艺术对此现象进行抽象,便成为华人英雄人物产生的因缘际会之一。这一点殊可注意。实际上,温子仁在大学时主修的是中国民族研究,并且在美多年,对华人文化、华人现实肯定有一定的敏感性。
回到《海王》这部作品,温子仁之所以能够在好莱坞进行“英雄叙事”,除了他卓绝的艺术创作力,亦表征着华裔电影制作人的“冒现”、华裔族群的声音。联系今年朱浩伟执导的全亚裔演员阵容的《摘金奇缘》,这一点就更可理解。因此,对温子仁的《海王》,不可因其是好莱坞商业片而扁平化,更可靠的做法是将其与华裔艺术创作的整体一体视之,才能看出其深沉的文化价值。
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