为何全球作家都在介入影视写作以及提供畅销书指南?|11月文艺外刊封面
网络文学布局对外输出与海外原创 | 时尚品牌开书店 |达·芬奇三大手稿明年齐聚大英图书馆| ......
每个月
我们都会纵览全球文学期刊封面话题,
遴选有趣而广博的介绍给大家。
11月,许多媒体都关注着作家如何习惯于影视写作以及犯下的“职业病”。
《卫报》
畅销书写作指南
《达·芬奇密码》是有史以来最畅销的小说之一。如今,其作者丹·布朗在线上开授写作课程,分享写出畅销故事的经验。丹·布朗认为,承诺、时钟和困境,是精彩故事的三个要素。作者要对读者守住诺言,赢得读者的信任。同时,,“时钟”能带来紧迫感。在《廊桥遗梦》里,女主角的丈夫几天后就要归家,所以男女主角必须在很短的时间内厘清他们的关系。“困境”是指把人物限制在一个非常小的环境中,强迫他们做出行动。在《大白鲨》的结尾,所有人都被困在了快要沉没的船上,同时鲨鱼正在逼近。大海就是他们的困境——他们哪儿也去不了,必须解决问题。此外,丹·布朗还喜欢写“好人做坏事,坏人做好事”,道德上的灰色地带是他偏爱的内容。
《文学评论》
龙:全球性的文化现象
1936年,托尔金写道,龙并不是一种简单的幻想,而是人类想象力的强大产物。在《权力的游戏》里,“龙母”丹妮莉丝是非常关键的角色。《启示录》中的红色大龙是恶的象征。《贝奥武夫》中的龙代表着贪婪。从吉尔伽美什的巴比伦史诗,到中国象征着王朝和权力的图腾,从爱尔兰,再到日本——龙横跨欧亚大陆,穿越时代,成为千年来的文化偏好。世界各地的龙有着不同的形式和含义,但共同点在于,人类都害怕它们强大的力量。龙到底意味着什么?是我们对大自然的恐惧吗?还是我们永远无法真正了解的死亡?马丁·阿诺德在Dragon:FearandPower一书中追溯龙的历史,探索这种全球性的、跨时代的现象根源。
《泰晤士报文学增刊》
作家的年度荐书
和大多数媒体的年度推荐不同,《泰晤士报文学增刊》请来众多作家,让他们分享爱读的书。其中,莉迪亚·戴维斯推荐的都是回忆录。琳·乌尔曼的Unquiet是她今年最喜欢的书。在斯堪的纳维亚半岛,这部结合了回忆录和小说两种形式的作品,被誉为真正的文学杰作。琳的父亲是瑞典著名的电影制作人。在少女时代,她会在每个夏天去父亲居住的石头小屋里探望他。小屋被树林、罂粟花和波罗的海环绕,承载了他们的共同记忆。晚年的父亲和琳进行了几次对谈。父亲逝世之后,她把这些录音整理出来,写出了一部关于成长和衰老的挽歌。
《纽约时报书评周刊》
习惯影视创作的小说家们
电视剧和严肃文学间的界限正趋向于模糊。就在这个学期,爱荷华大学开设了电视剧写作课程,不少前来申请的学生都曾从事小说创作。严肃文学作者的写作技巧和文学品味让他们创作出优质的电视剧本。如今,像《使女的故事》的作者玛格丽特·阿特伍德、《冰与火之歌》的作者乔治·R.R.马丁、《消失的爱人》的作者吉莉安·弗琳和尼尔·盖曼这些作家,都在为电视剧进行创作。对于严肃文学作家来说,写电视剧本不应该再是一件丢人的事,而写作工作坊也不认为开设电视剧课程会有损自己的名誉。不过,小说家需要面对的挑战,往往是和他人的合作——他们习惯了独处,如今却要坐在会议桌旁跟一群人一起讨论故事的走向,这对于很多作家来说都是一种消耗。
《联合文学》
写作者的“职业病”
写作者的生命,总是比常人更加充满隐喻。为了成就更好的作品,写作者往往会面对更多世间的苦痛。本期《联合文学》关注写作者的健康状况,看写作如何消磨人的身心。作家黄丽群在和陈牧宏对谈时说,所有的创作者,一定会更敏感一点。这种敏感会让作者从一个无伤大雅的事情走到比较深的地方:“小说的本质是重新去打造那个密室,你会把自己重新投入当下的剧场重演创伤。”而陈牧宏则认为,创作者应该保证心理健康,因为如果真的去体验那些伤痛,作者不一定能承受得住。作者可以靠近创伤经验,但还是要回得来:“社会常常遇到创伤但却不知道如何处理,就只好隐藏起来。然而如何让大众理解创伤和创伤相关联的事件,也许不是创作者与出版者的责任。”
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