今年的春节档，相较往年强劲不少，大年初一就冲破13亿票房，充分反映了国内电影市场深不见底且潜力无限的特性。

单看票房，部部都堪称“大片”，当然，除了某些不自觉进来骗钱的除外~

票房好是一回事，不过在我国这片神奇的土地上，有这么一条“奇葩”规律：

票房往往和口碑成反比。

来，接好。

除了《唐人街探案2》和《红海行动》，同期上映的几部电影，口碑与票房完全背道而驰。

花钱进场的观众，走出影院的第一件事儿就是掏出手机开怼，让我这个吃瓜群众在七大姑八大姨的声讨中，暂时找到了一些苦中作乐的乐趣。

在春节档劲片之王的角逐中，有一部影片的口碑远远甩开其他几部同档期电影，而且，看完这部主旋律，我严重怀疑自己此前对春节档过于悲观的预判。

原来，这个档期还没有彻底玩儿完，因为仍有人在用心做电影。其实看标题你们应该也猜出来我说的是哪部片了。

《红海行动》

Operation Red Sea

作为香港导演林超贤打造的第二部主旋律题材电影，今年上映的这部《红海行动》，口碑不仅好过他的上部《湄公河行动》，甚至力压去年缔造中国票房里程碑的“旷世神作”，《战狼2》。

网友的反馈普遍趋于积极，无论是陪男朋友看最后陷进去的暖心妹子，还是类型片老司机，《红海行动》给他们留下的印象都很不错。

满屏的4、5星，刷都刷不过来。

甚至还有观众表示，这部电影比《战狼2》燃一万倍。

关于观感的问题一会儿再说，这里先大致说下《红海行动》的故事背景。

和林超贤上部《湄公河行动》一样，本作依然改编自真实事件，原型参考的是3年前的也门撤侨事件。

当时，在美国人抛弃本国公民的情况下，中国政府作为一个大国，勇敢承担起保护本国和外国侨民安全撤离战乱之地的责任。这起事件，也让当时的国际舆论对中国赞誉有加。

除了参考也门撤侨事件，《红海行动》还借鉴了2011年中国从利比亚实施海外救援的真实案例。

影片内容其实很简单，说的也是撤侨的事儿，只不过顺带杂糅了时下的热门话题——反恐。

从结构上看，《红海行动》大致用了两条线，来表现中国军队在撤侨同时，与恐怖组织斗智斗勇的全过程。

值得一提的是，影片中提及的“蛟龙”，实际上在现实中也是真实存在的，它隶属中国解放军海军特种部队。

此次《红海行动》给人留下最深记忆的部分，来自于影片大面积的战斗场面。

看完电影后，我心里估了一遍，发现影片光炮火的展示部分就高达90%以上。连续不停突突突是一把双刃剑，有人觉得这样倍儿刺激，就一定有人觉得乏味单调。

从我的角度来说，我个人并不排斥这种大面积表现战斗场景的电影，因为爽片分为很多种，有像《硬核大战》这种纯粹表现暴力快感的无脑闯关类电影。

《红海行动》，则让你爽的同时，直面战斗的残酷一面。换句话说，它有更深的思辨性。

和《战狼2》相似的是，《红海行动》的内核同样传递了“祖国是人民坚强后盾”这一带有宣教性质的价值观。但与此同时，它还有很多与《战狼2》不一样的地方。

首先，对战争的呈现上，《红海行动》做得相当露骨直白，以至于我觉得带小孩进场的观众，搞不好会因为这次放映给孩子留下童年阴影。

不为别的，只因为里面的特效做得太逼真，逼真到连我旁边儿的妹子都捂上了眼睛。

我可以拍着胸脯告诉你们，《红海行动》是我近几年看过的内地主旋律电影中，特效做得最好的一部。尽管和好莱坞比还是有差距（比如对子弹时间的展示），但应该看到，所有受伤的特效处理，这部电影差不多已经做到自己力所能及的极致。无论是人物因为爆炸产生的断肢，亦或者烧伤留下的焦痕，这些极富冲击力的血腥画面已经达到了以假乱真的地步。

除了在人物特效上花功夫，《红海行动》还有一个让人激动的部分，源自其真实的枪战与爆破环节。

从幕后的花絮来看，在爆破和枪弹的表现上，剧组为力求真实，都是采用真刀真枪的。这也是为什么有人反应每次导演喊卡后，演员有一种捡回一条命的感觉。

逼真的现场感带出来的演员反映，自然就比一个摆好的嘲讽姿态来得更有说服力不是吗？

除了逼真到令人咂舌的特效，《红海行动》相较《战狼2》更有深度的一点体现在——它允许英雄的死亡。

战事来临，负责撤侨的中国特种兵一方面肩负数百条华侨性命，但与此同时，他们还要时刻与死神展开较量。开枪之际，双方注定得有人丧命。这次，《红海行动》让人信服的一点在于，它用切实的故事，宣告特种兵战无不胜之神话的破灭。

电影中，那些经受严苛训练的特种兵战士不再是刀枪不入的铁男，他们会挨枪子儿，并因此丧生。这也是影片中为数不多感人的地方，面对曾经共进退的兄弟，短短数个镜头，导演就把士兵间那种情同手足的情感毫无保留的展示出来，精准而不失力道之余，赚取观众一波眼泪。

当然了，作为一部涉及数千人的大部头主旋律，《红海行动》在大场面也丝毫不露怯。记得吴京说过，考虑到影片节奏问题，自己曾心痛的把坦克大战的戏给剪掉了。

于是，这个遗憾，在《红海行动》中被补完。

何止是坦克战，影片中，各种眼花缭乱的大场面战斗场景，简直不要太酷炫狂拽屌炸天，反正我是一直处于肾上腺素居高不下的状态，从头嗨到尾。

与此同时，人物形象扁平化在本作中依然是一个无法回避的问题。

盘算下来，《红海行动》中让人稍微有点儿印象的几个角色无外乎来自张译饰演的队长杨锐，黄景瑜饰演的狙击手顾顺，和蒋璐霞饰演的突击手佟莉。但注意我的措辞，我说的是“相对”。

这三个人物，其个性特征只能通过影片中偶尔出现的文戏，你才能约莫感受到一点儿各自的人物特点。影片大量制造火药时间，抛弃塑造角色的做法，多少有一种“赌徒”心理。导演似乎通过观众对《湄公河行动》文戏欠佳的批评，找到了“突破”要领：

既然你们嫌我讲不好文戏，那我索性就用爆炸炸给你们看。

这一次，林超贤赌对了。不过也正因为这样，《红海行动》很难不被贴上“直男片”的标签，而这，恐怕也是它无法吸引更多跨性别、跨年龄段观众去看的原因。

除此之外，应该看到，《红海行动》中仍旧不乏像8VS150这种类似《七武士》风格的个人英雄情结桥段。很显然，常识告诉我们，训练有素的特种兵也只不过是血肉之躯。更何况，他们面对的是数量远远多过自己的敌人。

这类明眼人一看就明白的“漏洞”，尽管仍时不时出现在电影中，但我想提醒较真的观众一点，如果你拿文艺片的思维去审视主旋律电影就输了。

《红海行动》的根，不是为了强调影片中的士兵有多能打，它只不过借由一群特殊的人，讲述了一个颇有内涵的道理：

个人的命运和国家命运密切关联，国家如果不兴盛，何来保护撤侨一说呢？而那些为此付出性命的士兵，是一群值得被铭记和尊敬的人。他们为自己的侨胞而死，死得其所，是对一个军人最高的赞誉。尽管，这背后承载的，是一个家庭被迫阴阳相隔的悲剧。

作为一部主旋律，论节奏和场面的控制力，林超贤已经用实力证明自己在这方面的才华。如果要我评价这部电影，我会说，《红海行动》是一部你不需要去太过深究的作品，因为它毕竟是一部主旋律。比起角色的塑造成功与否，《红海行动》更多想要号召的，是一种名为“民族自豪感”的东西。

在这个网络时代，如何坚定自己的信仰，如何找到对自我民族的认同感，《红海行动》用一则基于现实改编的撤侨行动告诉你：

不管你人在哪里，现在，你的国家已经有了保护你的能力。只要你有需要，它随时迎接你的归来。

大题材有大题材的讲法，用高标准去要求它不是不可以，只是在这个逢年过节笑嘻嘻，看完出门MMP的年代，能出来这么一部还算正常的、至少没严重逻辑硬伤的电影，我们就应该庆幸还有人在尊重我们的智商。

变得更好，只是时间问题。