她出生的环境让她明白争斗也厌烦争斗。所以她无意成为皇后，但是因为她的命运，她爱的男人成为了皇帝。

在剧中，如懿死前，回忆往事，发现支撑自己走过来的是皇上当初的那句话：

“万人之上，无人之巅，朕孤单得很，到朕的身边来。”

都说“母仪天下”，最重要是一个“贤”字。

可什么又是“贤”呢？是对君王百依百顺还是箴言劝诫？

历史上，皇后乌喇纳喇氏命运的转折点就是那次南巡，其中流传最广的就是江南猎艳说，皇上留恋杭州烟花女子，皇后再三劝说无效，矛盾激化。

《如懿传》借由这个传说完成了如懿和皇上这段婚姻最后的决裂。

所以，相较于那些讨好献媚的宫斗女主，如懿这个角色更独立。

就像导演汪俊说的：

“《如懿传》是对封建帝王式婚姻的控诉”。

周迅本人对于这个角色的理解也很深，忽然演技翻车？

当然不可能。

所以，周迅第二宗罪：演技翻车，也很冤。

《如懿传》开播之除，关于周迅“装嫩”的骂名便不绝于耳。

毒药君同意，少女时期的如懿让年44岁的周迅去演，从观感上来讲确实有些违和。

可是，剧情往后走，毒药君就越是叹服周迅的演技。

首先，体验派演法，绝不用一个表情蒙混过关。

比如哭戏，每场都哭，都不一样。

当被心爱的人误会，惨遭掌掴时，周迅是这么演的：委屈、不解、伤心全在眼神里。

当知己受到牵连，从臣子变成太监，周迅表现出的是心如刀绞的悲愤与愧疚。

再来看周迅是怎么生气的。

好姐妹海兰被冤枉，面对位分比自己高的高贵妃，周迅表现出的是正面刚，满心不服气。

眼神就是在说：动我可以，敢动我姐妹，我跟你没完。

而到了皇上这里，看到心爱的“少年郎”竟然为了个人的脸面和名声让无辜的人（贴身丫鬟惢心）受冤枉，周迅又把这个人物内心的不解和失望写在脸上。

当所有的失望积压到最后，同样是争吵，断发的那场戏里，周迅的眼睛里已经没有了对皇上的不解，而更多的是对这段感情和人生的疲倦和憋闷。

演员最重要的是信念感，所有的感情都不可能是单一的，要投入进去才会演出情感的层次。

有人形容周迅演戏“绵里藏针，内里强大”，毒药君觉得很贴切。

如懿这个人物，从不忿、到失望、再哀莫大于心死的淡然，越往后看越有韵味。

大结局中，有一场戏是如懿终于沉冤得雪，皇上放下身段向如懿示好。这个时候的如懿已经病重，也对一切不再留恋。

周迅是这么演的，二人相见，她淡淡一笑，然后行礼，没有爱也没有恨，只有陌生感，距离感。

角色和演员之间本来就应该像是过命的兄弟，只有演员把自己完全置于角色的境遇之中，深度相信，观众才会相信。

周迅在进组之初就跟随剧组学习礼仪。

为了使行为举止更贴近于角色，周迅特意留了真指甲，这样即使在脱掉指甲套的情况下依然可以保持古人的习惯。

而为了让自己走起路来更加游刃有余，她也把清宫里的花盆底鞋作为自己的日常。

也正因为这样，周迅让自己更像如懿。

《如懿传》不聊宏大史诗，它只聊大时代里小人物的生存境遇。

尽管这个人物身居高位，但说到底不过是时代浪潮中的渺小个体，也有太多的身不由己和无可奈何。

男权社会下的帝王婚姻，必然造就了无数的悲剧人物。

娱乐至死的时代，一流演员也会被暂时误解。

但，都会过去。