当美人跳脱了模板，美才超越了年代

2020-11-17 20:00:栏目：文学

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| 永远别对生活冷感 |

半个月前，去上海看了浮世绘的展，太快乐了，原来古人也能这么画女孩。

你能想象到女人在古代绝不是自由的，可她们是多样的，获得了某种有限制但实用的自在。画师也欣赏这种自在。

女人们对镜梳妆、半躺在地上，洗脚丫，剪指甲，赏樱，出行，旁若无人。

我喜欢看女人：清雅的、冷冽的、妖媚的、温和的，我都想见。

或许正是从小见证人们对女性撕裂的期待，看着身边或远处的女人们，在相似的容器中长大，以为有很多转身的余地，后来发现她们生存的空间都像葫芦瓢一样，她们早就被规定好了成长的形状。让人丧气。女性分明该有不同形状的。

▲北斋之女：眩~

之所以被浮世绘里的女孩感动，我想是比较之下的结果。我专门去读过中国仕女图的书，中国美术史里仕女图，常年在鄙视链末端，以为它是靡靡之音。

其实唐代和宋代都有仕女图精品，最出名的莫过于《簪花仕女图》，慵懒又华贵的夫人，有着丰润的身体和无所谓的神态。宋代不止好看的女人，还画那些劳苦的妇人，很现实主义了，后来儒学风起，仕女图成了下品。

▲《簪花仕女图》

清代人倒是爱画美人，可无论是宫廷画家，还是文人画家，通通爱把女人们画成病娇美人：柳腰细眉，黯然神伤，美人是被“程式化”的，别指望在仕女图中找寻女人的人格与人性，画里的女人不过是观赏品而已。

▲《春闺倦读图》冷枚，仿佛画前有男性在观赏

可我看着浮世绘，总觉得它也属于女子的。女人们的眉头、嘴唇、衣装、她们的手指向哪，都太值得赏味了。美人图是浮世绘里很重要的一部分。这次在上海的展览，美人图也挂在尤其显眼的位置。

夏日的廊下，能感觉到热气。两女子穿着夏服，衣衫摊开，我喜欢看她们俩无所事事又无所谓的表情，根本不惧任何人观看，一位正在洗脚，另外一个在修甲，修甲的那位，浴衣上印的是清脆的荷叶。

鸟居清长画的美人，通常都是闺阁内的已婚妇人，是明丽的，自顾自地做着自己的事。

▲《盥足图》，鸟居清广

铃木春信画的美人不同，女人通常更年轻些，更文气些。《夜之梅》像一首诗，晚间的梅花开了，少女手执一盏夜灯，打量着梅花的模样，像一首和歌。他连画妇人下雨天收衣服，也是文气的，女人的木屐掉了一支。

▲《夜之梅》，铃木春信；《夕立》，铃木春信

可我觉得喜多川歌麿画得最入骨。他画大首绘（也就是大头像），女人们的姿态、表情都被放大，女人眼里藏了什么情绪啊？

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妇人撅起嘴吹“噗兵”，一种失传的乐器，亦说是用玻璃做成的玩具，女人腮帮子鼓鼓，回头叫人看她，娇憨得很。红白格子和服，愈发称得她肆意又可爱。

▲《妇女人相十品》喜多川歌麿

读信的女子并不是艺伎大美人，只是市井妇女，，将信摊开端到眼前细细地看，也许是等了很久的情人又或家里的来信，恨不得把脑袋钻进去。服饰并不华丽，裙摆上的小印花是江湖当时最时兴的款式。

▲《妇女人相十品》喜多川歌麿

浮世绘画师喜欢用当时最有名的美人入画，《姿见七人化妆》画的是当时有名茶室南波屋的大美人阿北，比我们现在的演员估计还要火，对镜整理着妆发。

▲《姿见七人化妆》喜多川歌麿

当然，这些画师们都是男人，所以也免不得有男性视角的痕迹。想在古画里找不受规训的女子，真没有这土壤。

所以我还是想看女人画女人。这一幅画没在展览里，但我必须推荐它。是葛饰应为的画，她更为人知的头衔是葛饰北斋的女儿，她也画画，传世的画却非常少，听说仅有10张。

▲《北斋之女~暄》葛饰应为的故事

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