不知道是谁给张艺谋取了“国师”的外号…

不知道张艺谋对此有何看法，反正作为一个普通观众，我对这个称呼的感觉不太好，经常让我想起车迟国的虎力大仙…

最近，张艺谋在2018年就开始筹拍的一部多灾多难的电影，几经周折，终于艰难公映…

不是气吞山河的宏大题材，没有华而不实的视觉奇观，只有三个主演，几个场景，讲述了一个关于电影的小故事…

站在这部电影背后的，不是“国师”张艺谋，而是电影工作者张艺谋：《一秒钟》

如果我的推测没错，这个故事发生在1975年前后，文革即将结束，国家经过近10年动荡，逐渐恢复正常…

劳改犯张九声逃出了劳改农场，他要去看一场电影…

为什么他要冒着被抓捕、被加刑、被重判的风险，去看一部电影呢？

因为，电影里，有一个张九声女儿的镜头…

张九声被捕那年，女儿只有8岁，他已经有六年没有见过女儿了...

听说女儿在电影中有个镜头，他不顾一切的要见女儿一面，哪怕在银幕上，哪怕这个镜头只有一秒钟…

要知道，在那个物质匮乏的年代，看电影是一件大事…

张九声想要见女儿一面的愿望，哪怕只是短短一秒，也绝非易事，他要踏上的是一段艰难的旅途…

这部《一秒钟》于2020年11月27日公映，由张译、范伟、刘浩存主演，豆瓣开分8.2分，现已理性回落至7.9分…

它是张艺谋导演的第22部电影...

在经历了《红高粱》的横空出世，《活着》的创作高峰，《英雄》的毁誉参半，《满城尽带黄金甲》的华而不实，《三枪拍案惊奇》的莫名其妙，《长城》的一败涂地，《归来》的质朴回归之后，张艺谋用《一秒钟》讲述了一个与电影有关的故事…

有一些伤痕文学的影子，又仿佛是张艺谋自己的故事，用张艺谋自己的话说：这是一封写给电影的情书…

张译的一如既往的优秀，范伟的表演毫无破绽，服化道考究，摄影出众，制作精美…

从技术层面看，这部拍摄于2018年的张艺谋作品几乎没有什么瑕疵...

美中不足的是，故事的推动有点过于依赖巧合，很多细节的设计与人物行为动机不太符合，有些意料之外并没有回到情理之中…

另外，新一代“谋女郎”刘浩存的表演也不能说不好，但就是感觉没有很好的融入到那个时代，不像是那个时代的人...

而且她的表演与张译和范伟不是很搭，有种莫名的违和感…

当然，这部电影最大的问题，还是对于那个年代的刻画不够深入，人物的行为动机不充足，故事张力也因此被大幅削弱…

比如，在那个时代，人们的精神生活究竟匮乏到什么程度，才会将一部电影翻来覆去的看上一遍又一遍？

生活在这个信息爆炸，短视频刷上一整天都不会重样的时代，如果没有对上世纪60-70年代有深入理解，观众很难对“看电影就像过节一样”感同身受…

就像如果你不理解精神匮乏是一件多么痛苦的事，你也很难理解那时候的一个电影放映员，为什么有那么大的威权？

如果你对那个时代有足够多的理解，就会明白，范电影对于电影放映员这个职位的执着，不仅仅是一种对于权力的贪恋，更是一种自我保护…

如果你不明白“家庭成分不好的人”在那个时代的困境，就很难理解张九声14岁的女儿为什么要抢着扛米袋？

如果你不明白什么叫做“划清界限”和“家庭出身不好”，就很难理解张九声父女俩为啥不能相认？

缺少对那个酷烈时代深入肌理的刻画，就算张译的表演得再用力，，观众的感觉还是差了那么一点意思…

当然，我们能够理解导演的某些难处，有些事情是没办法的事情，没办法...

2014年张艺谋导演了由严歌苓小说《陆犯焉识》改编的电影《归来》，让人遗憾的是，张艺谋舍弃了原著小说大部分的情节，仅仅截取了后半部分…

而在小说《陆犯焉识》前半部分那段“逃出劳改农场，不顾一切的去电影院里看女儿”的情节，与这部《一秒钟》的故事，颇有几分相似…

同一个导演张艺谋，同一个编剧邹静之，或许，他们把四年前那个没能讲完的那个故事，换了一种方式讲了出来…

乌鸦编辑部小伙伴看完这部电影，作为90后的他们向我提了一个问题：这个悲伤的故事，为什么张艺谋讲得这么浪漫而温情？

我想，大概是因为，年轻时吃的苦，遭的罪，在时过境迁之后，痛苦固然不会消失，美好的片段却也记忆犹新…

少年张艺谋，由于家庭成分不好，初中毕业就到农村插队劳动，然后被分配到棉纺厂当搬运工…

电影，改变了他的命运轨迹…