骂周迅装嫩的人，都该看下这部新片丨毒药头条
这周的热门院线片，毫无疑问是《毒液》了。
预售破亿，在漫威的中国淘金之旅中，是头一遭。
票房层面，它是本周当之无愧的赢家。
不过口碑方面，有部小众文艺片可和它不相上下。
来，今天一起聊聊周迅的新片——
《你好，之华》
Last Letter
说到口碑，一个晚上过去，《毒液》相较先期的高开低走，目前维持在一个相对稳定的评分。
而同期的《之华》，因为是文艺片的关系，场子相对冷清，但看过的人大多不吝给出好评。
不过就像刚才说的，口碑上的差距只是一方面。
面对好莱坞的特效轰炸，要想在市场上和它硬钢，有点儿难。
连永远长不大的柯南都比这部中日合拍片卖得高，其热度可见一斑。
尽管如此，我还是打算单拎出来说说它。
毕竟，《之华》的演职名单质量还是不错的。
▲胡歌首度客串出演渣男
关于演员的部分，放到后面来说，先来看看观众的评价。
总体而言，大部分还是持肯定态度的。
这得归功于两个人，一个是导演岩井俊二，
另一个，就是监制陈可辛。
熟悉这两位导演的朋友应该知道，风格上而言，二人的口味比较接近，都喜欢走“作者电影”路线。
尽管陈可辛后来的电影开始逐渐转向商业，但他早期的作品，不乏有人文气息的经典。
▲《甜蜜蜜》
岩井俊二相对而言，更坚持自己的叙事美学。
无论是代表作《情书》还是后来的《四月物语》、《关于莉莉周的一切》、《瑞普·凡·温克尔的新娘》，
每部作品的画面，都带有鲜明的个人印记。
▲《瑞普·凡·温克尔的新娘》
这也是为什么我初次看到《之华》的预告时，特别期待的一点。
摇镜头、大逆光、虚焦、对逼仄空间的透视表现，甚至利用颜色制造的画面情绪，
一切，都非常岩井俊二。
但与此同时，看到先期释放的预告海报，我又特别担心——
担心这不过是他又一次在重复自己。
看完《之华》，前面的担忧应验了。
是的，这个几句话就可以讲明白的故事，他只不过用了自己擅长的影像风格给重新包装了一次。
换汤不换药。
《之华》的故事有多简单，一张图就让你看明白。
这几年，因为跨界玩儿音乐，加上时不时有广告缠身的关系，岩井俊二的电影产量并不算高。
纵览他的所有电影，无外乎两个种类：青春残酷物语&纯爱。
前者在视觉上做得比较极端，大量音画错位和跳剪，以及代表意识流的镜头语言，很容易让初次接触他作品的人看得云里雾里。
美国影评人曾如此评价《关于莉莉周的一切》：这部电影就像一部充满密语的宗教文本，只有僧人才能解读。
而在相对易懂的纯爱题材里，岩井则经常加入暗恋元素，辅之以大量闪回结构，增加影片唯美之余的忧伤感。
毫无疑问，《情书》、《四月物语》正是这方面的代表。
▲《四月物语》
对于《你好，之华》来说，岩井选择回归到他最擅长的纯爱系故事，并在其中杂糅一点缺憾，使得整体的观感和之前的同类作品并无太多实质性区别。
故事围绕老中青三代的情感故事展开，并以信件为线索，串联起每个人对过往的记忆。
但老实讲，对于已经看过太多类似作品的我来说，纯爱片最大的问题，就在于它严重的失真感。
这种东西见一次新鲜，见两次套路。
而同一个导演这么多次还在玩儿近乎类似的梗，老实讲，会暴躁，会翻车。
就这点而言，同样讲述小屁孩的感情，瑞典影片《生人勿进》的刻画更得我心。
别看是吸血鬼题材，它的感情递进关系，可是铺垫得相当到位的。
当年看完这部电影，我果断将其评为个人年度十佳。
反观《之华》的处理，几条线的情感都浅尝辄止，并没有花太多篇幅深入探讨人物面临的问题和困境。
这种浮于表面，然后告诉你“错过也是美好”的小确幸论调，很难让一个已经有一定阅历的成年人代入其中。
也难怪影片放映完，坐我旁边的女观众忍不住抱怨“经不起推敲”。
有人说，《之华》是岩井俊二写给中国的情书。只不过，他把纯爱故事的舞台背景，从日本搬来了中国。
为了满足中国观众的需求，在陈可辛的帮助下，电影在一些细节上还是可以看出一定的诚意。
比如，之华的微信头像是自家小孩，大妈的广场舞，以及带有中式大男子主义的丈夫，这些，都挺接地气。
但，文本的干瘪，让这些服务中国观众的设计，只有形，内里，仍旧是大和民族的那一套。
举个很简单的例子，经常看日剧和日影的朋友，应该知道日本人常常喜欢把“すみません“（不好意思）挂在嘴边。
这样的用语，一般很少出现在我们的日常对话里。
然而观看途中，敬语的反复出现，会让你不禁有一种“国人素质很高”的错觉。
不要觉得我在黑同胞，现实打脸得还不够多吗？
素质教育提倡了这么些年，效果呢？
当然，作为炒冷饭专业户，能把冷饭炒得不让人生厌也是本事。
别忘了，唯美，可是岩井俊二的拿手好戏。
主题上的一再重复也许会让熟悉他的人心生倦意。但不得不说，在岩井俊二的镜头下，中国女演员真的像换了个人似的，个个都美开了花。
其中也包括我很喜欢的老戏骨，吴彦姝奶奶。
为什么刻意强调女演员呢？
最主要是因为《之华》中所有的男性角色戏份不多，都成了陪衬，且主线基本是围绕女性角色展开。
而岩井俊二就像他的恩师市川昆（日本著名电影导演）一般，非常善于捕捉女性的独特之美。
《昌玉的信》中，他用实力证明，即便跨越文化语境，自己仍旧能把女性打动人心的俏皮一面给表现出来。
到了《之华》，这个优势也全数发挥，给我印象最好的，就是此前被批“装嫩”的周迅。
《如懿传》中，已经40多岁的周迅，因为不用替身坚持出演15岁的青樱格格，在首集播出后，差点儿没被观众的唾沫给淹死。
尽管迅哥儿凭借精湛的演技，为这部原本卖相难看的剧挽回些颜面，但“装嫩”，仍成为她之于这部剧难以抹去的标签。
到了《之华》里，周迅丢掉了这个被强加的成见。
有着娃娃脸的她证明，只要滤镜到位，穿搭合理，年轻人的气质，老娘分分钟能秀得你眼花缭乱。
其实设定上而言，她扮演的之华已经是一个中学生的妈。
然而一些微表情和人物体态的处理上，真的很难把她和一位中年母亲的形象关联在一起。
也许，这和她的职业背景有关。
之华不是宫斗剧中机关算尽的心机婊，她只不过是一座小城中的图书管理员。
环境和人物性格的单纯，也许是延缓她衰老的秘诀，而这些都被周迅很好把握住，并尽数呈现出来。
除了周迅，影片中两位小演员的表现也可圈可点。
张子枫前段时间主演的《快把我哥带走》，凭借早熟的演技，圈了不少粉。
《之华》中，作为暗恋姐姐朋友的萌妹，她很好诠释出少女的娇羞感，求而不得的告白场景，甚至让一些观众为之落泪。
不过相较她而言，更让我眼前一亮的是邓恩熙。
影片中，她扮演的是之华的姐姐——之南的女儿。
在另一个时空中，她同时出演了童年时期的之南。
这位小演员吸引我的主要原因，是偏日系的颜，以及与岩井镜头更搭的气场。
当然，这并不是说她比张子枫更好，而是不知道为什么，她总让我想起看《蓝色大门》时的感觉。
那种阴郁落寞的气质，让我看到了她和桂纶镁的相通性。
聊了这么多，要不要去看其实你们应该心中有数了。
如果你是纯爱党，那么这个周末，《你好，之华》肯定是你的不二之选。
如果故事层面满足不了你，进去感受下日本名导的镜头我觉得也是不错的选择。
因为看完你会发现，人家即便故事再套路，语言也存在障碍，但仍旧能把每个演员的演技都调动起来。
而有些人，你给TA再好的牌，TA也能给你打个稀烂。
这就是差距。